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1，水粉哪四种颜色配在一起好看 急急急急

红绿蓝黄~
配黄色好看

水粉哪四种颜色配在一起好看 急急急急

2，水粉画怎么搭配颜色

现在是一个大胆用色的时代,色彩搭配好象以无特定的规律可寻。其实不然，如果乱用色彩，就会出现画面花哨或灰暗，甚至“俗”的效果。 　　一般说来，做平面设计时，色调应统一为暖色或冷色，在大的色彩环境中暖色中加入少许冷，冷色中加入少许暖，这样颜色就会舒服。（切记如果没有十分的把握，不要乱用对比色。） 　　如果你是做视觉传达方面的平面，可用大量灰色调加少许亮色（如明黄，湖蓝，玫瑰红等）。使画面很“跳”，容易达到效果。 　　至于金色和银色我做图时只是用来做提亮效果的，一般不用。它们和任何颜色搭配都好，但是用量要少，一点即可。否则画面会花。还有另一种方法是，金色搭配银色，但是，你用的如果是水粉的话就很难涂匀。

水粉画怎么搭配颜色

3，水粉颜色的搭配最好

在灰调上多做些处理。。我个人比较喜欢高级灰调。但是我画不出那种感觉来，如果你想把色彩画柔和一点的话，就要做回懒人，尽量少洗调色板。。在调色板上有我们许多用过的颜色混在一起时，就会产生很漂亮很柔和的颜色。黑色，白色尽量不要混在一起。我个人经验认为，调色板上用过的颜色是最好的明暗，色相过渡色
其实色彩是靠个人感觉的，只要自己觉得好看，又适合就可以了
你就先用深色然后用浅色来画这样美观就好看多了，也可以去请教画师
这些说了等于没说，还是先“多看”“多想”“多画”吧，三多，呵呵
水粉搭配，注意不要用对比色调色，不然会给人一种很脏的感觉。颜色调的活一点，怎么说呢。你可以去画室请教老师，一般开画室的老师不是自己的学生去问他也应该给解答的。

水粉颜色的搭配最好

4，水粉画常用的颜料有哪些怎么配颜色呢

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 ③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。 4.刮色 在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。 5.擦洗 用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。 6.对印 当颜料涂好后，趁湿时用另一张画纸，或塑料薄膜，贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有情趣，有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。 7.水渍利用 水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。 例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴，或稀薄颜料，自然形成各种点状斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。 也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发，使画面产生各种流动花纹和肌理效果。 还有一个网址水彩画技法 水彩画技法有着自身的特点，不同于油画、国画，但是水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化感的缺乏。技法不是一成不变，它是发展的，随着时代精神、审美观念的发展而发展，这就决定水彩技法研究必须理解技法的真正含义，扩大视野，必须继承美术史上的宝贵遗产，借鉴和学习其它艺术形式的创造，而这也是水彩画教学所应该强调，并通过某种教学方法加以强化。 在有关之水彩画创作的书中，技法是谈得最多的话题。在水彩画中技法一般指画法及制作方法，包含着绘画经验与技巧，同时技法也包括特殊技法，即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。水彩画家对技法作出种种的尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁华似锦。 中国的水彩画家更能体会水彩技法的背后的深刻含义。中国画对于笔墨的理解和运用，是中国水彩画家借鉴的宝贵财富。“十八描”中的“高古游丝描”，这既是线条的运用，同时也是一种审美形式，“骨法用笔”，骨法是审美要求，用笔是技法意义，两者统一。同时，主张“画技进道”写“胸中逸气”及强调“士气”，都无不体现审美和技法是统一的。中国画传统中对于笔墨的理解，从来不满足于对现实的被动摹写，笔墨被赋予强烈的象征性和表现性，笔墨担负着画家的情操、学识、品味、是画家人格高度的写照。作为西洋画范畴的水彩画，其发展在绘画上留下丰富的财产，给了我们很大的启发。
你是初学吧 一般常用的颜料：白 柠檬黄 淡黄 中黄 土黄 橘黄 橘红 朱红 大红 深红 青莲 湖蓝 鲜篮 天蓝 深蓝 普兰 浅绿 淡绿 熟绿 深绿 赭石 熟褐 一般桃红和黑的运用挺少的。别的颜色看需要吧 调色上尽量以调准为好。。颜色一般两种三中。颜色太多容易脏。。。不要反复调拌 适当就好

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